Among the works programmed this year is a web documentary I directed called Jazz Petite-Bourgogne (or Burgundy Jazz. It is presented in the FNC Lab section for "experimental, expanded and multidisciplinary cinematic forms at the crossroads of cinema, art and new technologies." Jazz Petite-Bourgogne explores the rich history of Montreal's jazz scene from the perspective of the black community in the neighbourhood called Little Burgundy or Petite-Bourgogne (formerly called St-Antoine or St-Henri).
The 42nd Festival du nouveau cinéma presents 273 films from October 9–20 at various venues around downtown Montreal.
The 42nd Festival du nouveau cinéma
An exciting breath of fresh air!
Montreal, September 24, 2013 — Celebrating the endurance of cinematic creation in every form and for every audience, from October 9 to 20 the 42nd Festival du nouveau cinéma will roll out an unparalleled selection of films from newcomers and established filmmakers alike. This year’s lineup of 273 films (146 features and 124 shorts) from 47 countries includes 39 world premieres, 33 North American premieres and 47 Canadian premieres. Get set for 11 days of festivities as an exciting program unfolds across nine venues: Excentris, Cinéma Impérial, Cineplex Quartier Latin, Cinéma du Parc, Pavillon Judith-Jasmin annexe (Cinema 1), the PHI Centre, the Parterre and the Promenade des artists in the Quartier des spectacles, as well as Festival headquarters at the Agora Hydro-Québec in UQAM’s Coeur des sciences. The FNC’s usual sections — International Competition: Louve d’or, Special Presentation, Panorama, Focus, Temps Ø, Short Films, Les P’tits Loups, Tribute/Retrospective, Events — are back again this year, as are the FNC Lab and FNC Pro. The team of programmers of this year’s fiction features and shorts, documentaries, animations, tributes and retrospectives, professional encounters, interactive installations and events are Claude Chamberlan, Dimitri Eipides, Laurence Reymond, Julien Fonfrède, Philippe Gajan, Daniel Karolewicz, Madeleine Molyneaux, Marie-Hélène Brousseau, Frédérique Benssoussan and Gabrielle Tougas-Fréchette.
Opening and closing films
The festival kicks off on October 9 with Triptyque (Triptich), a film by Robert Lepage and Pedro Pires (Quebec). Ten years ago, Lepage opened the FNC with The Far Side of the Moon. Triptyque (Triptich), an adaptation of his play Lipsynch, marks his spectacular return to film. He’s teamed up with long-time collaborator Pedro Pires (Danse macabre, Hope), a director equally prone to visual experimentation and obsessing on a given theme. A voyage of discovery into the notion of transmission, Triptyque (Triptich) is a search for meaning through the mysteries of neuropsychology. The directors and lead actors will be on hand for the opening.
On October 19, the FNC closes with the North American premiere of La Danse de la réalité (La Danza de la Realidad) (France/Chile), a film directed by none other than Alejandro Jorodowsky and featuring his son Brontis in the lead role. Contrasting shadow and light, religious belief and atheism, reverie and brutal reality, Jodorowsky Sr. delivers an inspired work that shows his imagination to be as breathtakingly vivid as ever. Brontis Jodorowsky will attend the screening.
International Competition: Louve d’or presented by Quebecor
A fascinating overview of contemporary cinema, the International Competition showcases personal, visionary works and singular viewpoints culled from around the world over the last few months. This year, 16 films are in competition for the Louve d’or: Arwad, Samer Najari and Dominique Chila (Quebec), a bittersweet story of the search for identity; Au nom du fils, Vincent Lannoo (Belgium), a fierce saga of blood-soaked vengeance; Blind Dates, Levan Koguashvili (Georgia), a tragicomic tale of middle-aged romance; Bluebird, Lance Edmands (United States), a solemnly elegant drama set in the snowy Maine countryside; Die Welt, Alex Pitstra (Holland/Morocco), about the dilemma facing young Moroccans: stay or leave?; L’Escale, Kaveh Bakhtiari (Switzerland/France), a superb documentary about day-to-day life for illegal migrants living underground in Greece; Floating Skyscrapers, Tomasz Wasilewski (Poland), an artful coming-of-age tale; Heli, Amat Escalante (Mexico), a stark look at violence in Mexico, winner of the Best Director Award at Cannes; Ilo Ilo, Anthony Chen (Singapore), a tale of integration, winner of the Caméra d’or at Cannes; In Bloom, Nana Ekvtimishvili and Simon Gross (Georgia), which chronicles teens in Tbilisi the day after the fall of the Soviet empire; L’Inconnu du Lac (Stranger by the Lake), Alain Guiraudie (France), part delightful romance, part nail-biting thriller, winner of the Un Certain Regard Best Director award at Cannes; Miss Violence, Alexandros Avranas (Greece), a shocking, extraordinary work reminiscent of Yorgos Lanthimos’s Dogtooth (Louve d’or at the 2009 FNC) and a double award-winner at Venice; Pelo Malo, Maraiana Rondon (Venezuela), which delves into gender identity with humour and finesse; Salvo, Fabio Grassadonia and Antonio Piazza (Italy), a disturbing first-time noir that generated a buzz during Critics’ Week at Cannes; Soldate Jeannette, Daniel Hoesl (Austria), the kind of decadent punk parable that’s to be expected when a former assistant director of Ulrich Seidl is inspired by Fassbinder’s Katzelmacher; and Tom à la ferme, Xavier Dolan (Quebec/France), a lyrical big-screen adaptation of the eponymous play, winner of the FIPRESCI Prize at the most recent Venice Film Festival.
Special Presentation
Traditionally devoted to the great masters of contemporary cinema, the Special Presentation section is back again this year with an outstanding selection of 26 works curated from the world’s most prestigious festivals, presented in a rare preview: A Touch of Sin (TianZhu Ding), Jia Zhang Ke (China/Japan), winner of the Best Screenplay award at Cannes; All is Lost, J.C.Chandor (United States); L’Amour est un crime parfait (Love is the Perfect Crime), Arnaud Larrieu and Jean-Marie Larrieu (France); Closed Curtain, Jafar Panahi (Iran); Le Démantèlement, Sébastien Pilote (Quebec); Le Dernier des injustes (The Last of the Unjust), Claude Lanzmann (France); Devil’s Knot, Atom Egoyan (United States); Gare du Nord, Claire Simon (France) who on October 14 will give a master class at Excentris; Goltzius and the Pelican Company, Peter Greenaway (United Kingdom); La Grande Bellezza, Paolo Sorrentino (Italy); Les Grandes Ondes (Longwave), Lionel Baier (Switzerland); Henri, Yolande Moreau (France); Histoire de ma mort (Story of my Death), Albert Serra (Spain), Golden Leopard at Locarno; The Husband, Bruce McDonald (Canada); La Jalousie (Jealousy), Philippe Garrel (France); the restored version of Lola, Jacques Demy (France/1966), presented both outdoors and in the theatre; Our Sunhi, Hong Sangsoo (South Korea); Les Rencontres d’après minuit (You and the Night), Yann Gonzalez (France); Sacro GRA, Gianfranco Rosi (Italy), the Golden Lion of Venice; Stray Dogs, Tsai Ming-Liang (Taiwan), Grand Jury Prize at Venice; Tableau Noir, Yves Yersin (Switzerland); Like Father, Like Son (Soshite Chichi Ni Naru), Hirokasu Kore-Eda (Japan), Jury Award at Cannes; ‘Til Madness Do Us Part, Wang Bing (China); Tip Top, Serge Bozon (France); and When Evening Falls on Bucharest or Metabolism, Corneliu Porumboiu (Romania).
Panorama
Exploring cinematic forms from around the world, the 41 films in the International Panorama section have been grouped into three special programs that offer resounding juxtapositions:
SUR LA ROUTE (ON THE ROAD) proposes a reinvention of the road movie through six innovative works: Disappearing Landscape, Vladimir Todorovic (Singapore); Dummy Jim, Matt Hulse (United Kingdom); Le Grand’Tour, Jérôme Le Maire (Belgium); Je sens le beat qui monte en moi (Beauty and the Beat) + LE QUEPA SUR LA VILNI!, Yann Le Quellec (France); Leones, Jazmin Lopez (Argentina); Swandown, Andrew Kötting (United Kingdom).
BRÉSIL NOVO, a look at new Brazilian cinema in all its fascinating diversity through six features and 10 shorts. The features are Avanti Popolo, Michael Wahrmann; Breath (Sopro), Marcos Pimentel; The Days with him (Os dias come ele), Maria Clara Escobar; Girimunho, Helvecio Marins Jr & Clarissa Campolina; Housemaids (Domestica), Gabriel Mascaro; The Moving creature (O que se move), Caetano Gotardo. Two programs of shorts will complete the selection.
STOP MAKING SENSE presents eight films that give music a key role: The Jesus Lizards: Last, Tony Ciarrocchi (United States); Out of Our Minds, Melissa auf der Maur (United States); Chitchat with Oysters (Le Festin des huîtres), Adrian Maben (France); Ramon Ayala, Marcos Lopez (Argentina); Sacrificial Youth, Joe Losurdo (United States); Sado Tempest, John Williams (Japan); Suuns Europe 2011, Andi State (Quebec); Vincent Moon sur les traces des musiques brésiliennes, Vincent Moon (France).
The Panorama section also presents an array of significant international works: Ali Blue Eyes, Claudio Giovannesi (Italy); Après la nuit (Até ver a luz), Basil da Cunha (Portugal/Switzerland); Celestial Wives of the Meadow Mari, Alexey Fedorchenko (Russia); Costa da morte (Coast of Death), Lois Patino (Spain); Cowjews and Indians, Marc Halberstadt (United States); Exposed, Beth B (United States); Sanctuary (Faro), Frederik Edfeldt (Sweden); Gay Gardens, Happy Gardens, Marcelo Bendotti (United States); Goodbye Gauley Mountains: An Ecosexual Love Story, Annie Sprinkle and Beth Stephens (United States); IRL: In Real Life, Jonas Elmer (Denmark); La Bataille de Solférino (Age of Panic), Justine Triet (France); La Jaula de oro, Diego Quemada-Diez (Mexico); Mambo Cool, Chris Gude (Colombia); Mouton, Gilles Deroo and Marianne Pistone (France); Six Acts, Jonathan Gurfinkel (Israel); Sunshine Boys, Tae-gon Kim (South Korea); The Hour of the Lynx, Soren Kragh-Jacobsen (Denmark); and Twenty Million People, Michael Fick (United States).
Focus presented by Air France
Strong, independent works from Quebec and Canada. This section opens on October 10 with Diego Star by Frédérick Pelletier (Quebec). An astute mix of personal and political, the film is a nuanced study of the complexity of human relationships, backed by its two talented leads, Issaka Sawadogo and Chloé Bourgeois.
12 films will compete for the Grand Prix Focus presented by Air France: Chez Lise, Jeanne Pope and James Galwey (Quebec); Diego Star, Frédérick Pelletier (Quebec); La Ferme des humains — version définitive, Onur Karaman (Quebec); Gerontophilia, Bruce La Bruce (Canada); Vann “Piano Man” Walls — The Spirit of R&B, Steven Morris (Quebec); Rhymes for Young Ghouls, Jeff Barnaby (Quebec); Secondaire V, Guillaume Sylvestre (Quebec); Spring & Arnaud, Katherine Knight and Marcia Connolly (Canada); Un parallèle plus tard, Sébastien Landry (Quebec); Une vie pour deux, Luc Bourdon and Alice Ronfard (Quebec); Uvanga, Marie-Hélène Cousineau and Madeline Piujuq Ivalu (Quebec); Whitewash, Emanuel Hoss-Desmarais (Quebec).
6 films will also screen out of competition: 2 Temps 3 mouvements, Christophe Cousin (Quebec); All the Wrong Reasons, Gia Milani (Canada); La Croisée des chemins, Francine Pelletier (Quebec); Érection Canada : L’Histoire du parti Rhinocéros du Canada de 1963 à 2013, Mélanie Ladouceur and François Yo Gourd (Quebec); Found, Mitchell Stafiej (Canada); From Neurons to Nirvana: The Great Medicines, Oliver Hockenhull (Canada).
Temps Ø
As it does every year, Temps Ø puts the accent on surprise, fun and originality. An explosive cocktail of genres and flavours, the 2013 version gets going with the highly anticipated R 100, the latest from Hitoshi Matsumoto: a kinky S&M comedy in the form of an ode to ecstasy. Other works from Japan follow, including Sion Sono’s Why Don’t You Play in Hell? (winner of the People’s Choice Midnight Madness Award at TIFF), an extravagant, gloriously grindhouse neo-punk comedy that’s sheer visual pleasure; and the Canadian premiere of Sabu’s Miss Zombie (presented in partnership with the Montreal Zombie Walk), a tale about motherhood that, by tipping the zombie film over into existentialist tragedy, sits somewhere between Polanski’s Repulsion and Pasolini’s Theorem. Not to be missed is the North American premiere of Yutaka Tsuchiya’s GFP Bunny (winner of the award for best Japanese film at Tokyo 2012), a controversial work of metafiction about the plight of Japan’s disenchanted youth; as well as Tetsuaki Matsue’s sensational Flashback Memories 3D (Audience Award, Tokyo 2012), which blends concert footage with music by Goma to create a 3D trancelike experience that takes viewers on an intense and hypnotic spiritual journey.
Festivalgoers can also catch L’Étrange couleur des larmes de ton corps (The Strange Colour of Your Body’s Tears), the new work from Hélène Cattet and Bruno Forzani, directors of Amer (2010 Temps Ø People’s Choice Award). A 90-minute exercise in high intensity where each shot is a tour de force and each scene dizzyingly complex, it’s hands-down the year’s most dazzling and sensory cinematic experience. Also to be noted are the North American premiere of Gonzo mode d’emploi by John B. Root. The French porn producer and director extraordinaire (21 features, 1,500 videos for cable and satellite TV) serves up a “making of” of his last film that aims to lay bare the inner workings of the X-rated genre once and for all. Mission accomplished! Last but not least, there’s the Canadian premiere of Wrong Cops by Quentin Dupieux, master of absurdist comedy and the strangeness of the everyday, with — surprise! — Marilyn Manson among the cast. And the world premiere of Go in the Wilderness, a strong, ambitious standout work by young Quebec director Elza Kephart that reworks the myth of Lilith, the original female rebel, as a road movie à la Bergman.
Also screening this year are Ben Wheatley’s new film, A Field in England, described as “the love child of Ken Loach and Quentin Tarantino”; the Canadian premiere of Los Chidos by Omar Rodriguez-Lopez; two highly anticipated animations, namely, Rio 2096: A Story of Love and Fury by Luiz Bolognesi (Grand Prize winner at Annecy 2013) and The Life of Budory Gusuko by Gisaburo Sugii. And that’s not all, since Temps Ø also has a few more riveting works up its sleeve: the North American premiere of Brigitte Fontaine: reflets et crudité by Thomas Bartel and Benoît Mouchart; the scandalous mock doc Interior. Leather Bar by James Franco (yep, the guy from Spring Breakers) and Travis Matthews; and the year’s biggest Bollywood blockbuster, Rohit Shetty’s Chennai Express. And let’s not forget Teenage, the amazing documentary by Matt Wolf that posits adolescence as a concept invented after the Second World War, a key period in the emerging identity and desires of young people.
Short Films — International Competition: Loup argenté
41 films in seven programs make for an explosive celebration of cinema of every form and genre.
Not to be missed! A program of films in 3D that push the boundaries of perception: Subconscious Password by Chris Landreth (Ryan), Grand Prize winner at this year’s Annecy; Cochemare by Chris Lavis and Maciek Szczerbowski (Madame Tutli-Putli); as well as works by filmmakers like Joséphine Derobe (the 3D mastermind behind Wim Wenders’ Pina) and Theodore Ushev, whose visions and talents are defining the cinema of tomorrow. In a completely different register are a number of other must-see works: Mille soleils (grand prize winner at the FID Marseille), Mati Diop’s amazing tribute to his uncle, Djibril Diop Mambéty; new films from Mike Hoolboom (Buffalo Death Mask), Bill Morrison (Just Ancient Loops), João Rui Guerra Da Mata and João Pedro Rodriguez (Mahjong), Bertrand Mandico, Deco Dawson, Yan Giroux, Nicolas Provost, Sandro Aguilar, Mika Taanila, Virgil Vernier and more. From documentary to experimental by way of fairy tales and fables, get set for 41 discoveries, 41 revelations, 41 new ways of looking at things to dream up a better world or just see it in all its splendour and beauty . . . and monstrosity.
Short Films — Grand Prix Focus presented by Post-Moderne
The 35 short films in the running for the Grand Prix Focus — short films are divided into five programs.
The much-awaited works from three filmmakers — Monia Chokri (Quelqu'un d'extraordinaire, a winner at Locarno, an exuberant film with an irresistible cast), Maxime Giroux (La tête en bas, a stunning journey into three solitudes) and Joel Vaudreuil (Le courant faible de la rivière, noted at Annecy) — join those from a number of FNC regulars. Last year’s Grand Prix Focus winner Olivier Godin is back with Full Love; Jean-Guillaume Bastien with his cinematographic tour-de-force Je ne suis pas un grand acteur; and the ever-popular Félix Dufour-Laperrière with his latest work, the gorgeous Le jour nous écoute. There are also revelations in every genre, from fantasy (Kaveh Nabatian’s Dive) to experimental (watch out for Charles-André Coderre’s new film H2T), and from surrealism (Smile Stealers) to poignant documentary (Coming Home to Boon). This year, short films stand tall.
Tribute/Retrospective
Django Project: After the success of the Nikkatsu retrospective, the FNC teams up once again with the Fantasia International Film Festival to present the Django Project, a two-part look at the history of the Western. The second component of the Django Project retrospective comprises seven films, six of which will screen in the framework of the FNC: Ride The Whirlwind, Monte Hellman (1966); The Mercenary, Sergio Corbucci (1968); The Shooting, Monte Hellman (1966); Navajo Joe, Sergio Corbucci (1967); The Big Gundown, Sergio Sollima (1966) and Streets of Fire, Walter Hill (1968).
Jonas Mekas:
Recipient of the LOUVE D'HONNEUR Life Achievement Award
Born in Lithuania, filmmaker and multimedia artist Jonas Mekas emigrated to the United States in 1949. There, he founded the New York Filmmakers Coop and Anthology Film Archives. Now in his nineties, Mekas has continually used daily life as his touchstone, amassing fragments of events as they unfold around him — a day-to-day endeavour that has been perpetually stimulated by his exploration of new techniques. This year’s FNC affords a look at some of the key pieces from his body of work made using a Bolex. A number of his videos and multimedia works will also be presented from October 10 to 26 at the PHI Centre show Éloge de l’ordinaire. The artist will attend the exhibition opening.
Les Blank: An artist of multiple interests, prolific American filmmaker Les Blank (1935-2013) left a legacy of over 40 vibrant, poetic, lyrical and loopy films that chronicled the characters and customs of the Southern United States. His work’s authenticity stems directly from his creative process: “I do what I do. I just film. I stick things together in a way I think they should be put to make a picture of what it was I saw.” The FNC pays him tribute through four programs (Love All: Cinema + Food + Women, Music Legends + Culture, Carnivals and Cajuns, Tea and Sympathy) as well as a master class entitled A Well Spent Life featuring his son Harrod Blank and his longtime collaborator Gina Leibrecht.
Jean Dansereau: A legend on the Quebec film scene, producer Jean Dansereau, who died earlier this year, was known as a fierce defender of the works he took on and a tireless champion of Quebec’s cinematic creation. As a tribute, André Forcier’s first film Bar Salon, which Dansereau produced, will be presented in a restored version courtesy of Quebec film archive Éléphant. His brother, filmmaker Fernand Dansereau, will attend the screening.
Karen Black: Some of the standout roles in Karen Black’s extensive filmography are her early turns as a drugged-out prostitute in Easy Rider and a country singer in Nashville. Sadly, she left us in August. To pay tribute to a true punk icon, we will be screening a restored copy of Robert Altman’s Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean. If you haven’t seen it, here’s your chance to check out her acclaimed performance as Joanne.
Hélène Loiselle: She’s best remembered from the films Mon oncle Antoine and Les ordres, but she was also memorable in her stage and TV roles. Hélène Loiselle proved her talent as a great actress with every one of her roles. In Simon Lavoie’s medium-length film Une Chapelle blanche, she once again delivers an exquisitely nuanced performance.
Arthur Lamothe — The Eye of the Caribou
For once, filmmaker Arthur Lamothe won’t be physically present for this screening, but he’ll certainly be there in spirit! As a producer, director, screenwriter and editor, Arthur Lamothe devoted most of his impressive film career to the First Nations, particularly the Innu and their heritage. He earned his place as a leading figure of Quebec cinema through both his work and his social commitment. In his memory, we’ll present two of his early films, Un homme et son boss and Bûcherons de la Manouane, the latter his first short film and a forerunner of cinema vérité.
P’tits Loups
On weekends at 3 p.m. at Cinéma du Parc, the entire family can enjoy a lineup for kids aged 3 and up: Tom le cancre, Manuel Pradal (France); Boduri, Gisaburo Sugii (Japan); Jeannot l’intrépide, Jean Image (France); The Little Fugitive, Ray Ashley, Morris Engel & Ruth Orkin (U.S.); Avec les autres, Daphnée Cyr, Loic Darses & the kids from the Ptits Loups camp (Quebec).
Events
At Festival headquarters . . .
As is our tradition, the Festival will celebrate its 42nd edition by hosting a series of free events at its headquarters, a space for all festivalgoers to mix and mingle. On Wednesday, October 9, right after the screening of the opening film, we’ll kick off the festivities with an open invite to our headquarters, fitted out with a digital installation by artists APM 300, where you can dance to the rhythms of DJ Vincent Lemieux. The next day in the same space, we’re throwing a big party for the 10th anniversary of Métafilms, the production house responsible for such films as Diego Star by Frédérick Pelletier, screened as the opening film of the Focus section earlier in the evening. The three-night Kino Kabaret will take place on October 12, 14 and 17, offering something special for its 12th edition: all screenings will be inspired by the vision of a different filmmaker. On Saturday, October 12, Cult MTL teams up with the Festival to host free concerts by Montreal bands Le Matos and Le Couleur. Starting Tuesday, October 15, we take the pulse of what’s going on now with a series of events at Festival headquarters: Wakiponi Mobile, where young First Nations directors present their best short films; a concert by Bliss, the band behind the soundtrack of the documentary Chez Lise by Jeanne Pope and James Galwey; the 15th edition of Sprint for your Script, followed by the launch of the TV5 Fund Web series; and later in the evening, Les Minutes, a visual and auditory exploration through video with a 60-second time constraint. Sashay into the world of fashion with the Soirée Mode Montréal, presented by the Montreal Fashion Bureau, where surprise performances and video works will take over Festival headquarters. Then the time will come when we’ll have to say good-bye, but let’s get glamorous and do it up right! The closing party, Sous le signe du Brésil, highlights the Brazilian part of the Panorama section, with DJs Matteo Grondini, Bowly, Rilly Guilty and Bruxo on the turntables.
. . . and around town
Other venues will also host festive special events over the course of the 11 days and nights of the Festival. First of all, this year, the FNC is pleased to present four free outdoor screenings in collaboration with the Quartier des spectacles Partnership, Air France and the STM. From Thursday, October 10 to Saturday, October 12 at 7 p.m. and on Sunday, October 13 at 6:30 p.m., feature films will be shown on the Parterre of the Quartier des spectacles. The films are: Pink Floyd: Live at Pompeii by Adrian Maben, Lola by Jacques Demy, La chute de la maison Usher by Jean Epstein, featuring live music by the band Rock Forest; and Sergio Leone’s Western The Good, the Bad and the Ugly. Once again, the Festival will also work with the Montreal Fashion Bureau to present Fashion in Film. On the menu this year: a retrospective of the little-known genre of fashion films, featuring screenings of some thirty films selected by none other than Diane Pernet, founder of the A Shaded View on Fashion Film festival (ASVOFF), who will attend the event on Friday, October 18. The celebration will continue around the city with Mégaphone, an interactive project-slash-public soapbox on the Promenade des Artistes in the Quartier des spectacles, and a photo exhibit of the actresses from the fashion film The Ideal City on the Parterre of the Quartier des spectacles. The film itself, by Agence Triptyque and SLA Productions, will be screened on October 18 at Excentris. A new event to keep in mind in the Festival lineup: screenings with live commentary by the directors. Two internationally renowned Quebec films — and their directors — will be part of the experience: Sarah préfère la course by Chloé Robichaud, on Friday, October 11 at the Pavillon Judith-Jasmin annexe (cinéma 1), and VIC+FLO ont vu un ours by Denis Côté on Wednesday, October 16 at Cinéma du Parc. The second screening will be followed by the film Un ours by Daniel Karolewicz, shot on the set of VIC+FLO ont vu un ours. Here’s a chance for audiences to watch a film while listening to commentary, anecdotes and behind-the-scenes info from the two Quebec directors. And after showing last year that it’s possible to be hypnotized by film, Albert Nerenberg is back with his provocative performance Altered States on Saturday, October 19 at Cinéma du Parc. The idea is to send audiences into a different state of consciousness through film and hypnosis!
Cartes blanches
On the heels of the successful Cartes Blanches produced by the Festival over the last two years, we’re repeating the exercise for the 42nd edition. This year, six filmmakers have been given free rein to direct a short film on a given topic: Sophie Goyette with La fragilité du verre; Mariana Gaivao with First Light; Olivier Godin with Le Plantain; Chloé Robichaud with Les Best; the Collectif en Masse (fragments) with En Masse; Triptyque with La Cité Idéale. The films will be gradually revealed on the website nouveaucinema.ca in the days leading up to the Festival’s opening and screened in theatres throughout the event. Cartes Blanches is made possible by support from SODEC, Telefilm Canada, Post-moderne and Main Film. TFO will broadcast the films during its winter 2014 schedule.
FNC Lab: installations/performances, films, interactive works/Web projects, talks
FNC Lab continues its exploration of experimental, expanded and multidisciplinary cinematic forms at the crossroads of cinema, art and new technologies.
For the third year running, a selection of interactive works and Web projects will be in competition for the Innovation Prize. The jury will vote for the best of the 12 projects selected this year.
The projects are: Alma, une enfant de la violence by Isabelle Fougère and Miquel Dewever-Plana; Cuts by Lech Kowalski; EM.BED.DE/D | AUGMENTED REaL by Yung Jake; Offshore by Brenda Longfellow and Glen Richards; Gridflow by Reynald Drouhin; Iranorama by Yann Buxeda and Ulysse Gry; Jazz Petite-Bourgogne by David Eng; Last Room/Dépli by Pierre Carniaux and Thierry Fournier; The Defector: Escape from North Korea by Ann Shin; Une contre-histoire des internets by Julien Goetz and Jean-Marc Manach; Will Love Tear Us Apart by Gordon Galleja and Journal d’une insomnie collective by Guillaume Braun, Bruno Choinière, Thibaut Duverneix and Philippe Lambert.
This year, FNC Lab will feature a varied lineup of performances, installations, talks and screenings that include: the documentary Une contre-histoire de l'Internet, by Sylvain Bergère, which will be shown on the big screen; David Dufresne, a collaborator on the project, will be in attendance. In the (Hi)stories in Motion cycle, filmmaker Gustav Deutsch will present Shirley: Visions of Reality, a major cinematic work based on a series of Edward Hopper paintings. For the occasion, the Austrian director will give a master class along with his co-director Hannah Schimek as well as presenting the installation Monday, August 28th 1939, New York, 10 P.M. The event is organized in collaboration with McGill University. Musician Melissa Auf der Maur will be making a stopover in her hometown for a very special presentation of work by her father, journalist Nick Auf der Maur. An Aldo Tambellini retrospective, presented in collaboration with Hors champ, will highlight the work of this pioneer of the underground scene of the ’60s and ’70s; the Black Films and Black TV lineups as well as the performances Moondial and Films inédits will be featured, with the artist in attendance. Syrie en cour(t)s will feature a series of films made in the midst of the Syrian revolution. To round out the lineup, clarinetist Kinan Azmeh and visual artist Kevork Mourad will perform live, documenting in music and images the emotions tied to specific episodes of Syria’s recent history. Other performances by local and international artists will embody an out-there vision of cinema using a wide range of methods: animation filmmaker Nicolas Brault will present the very first performative version of his immersive installation Corps étrangers, while his animated sketches inspired by medical imaging will be accompanied by vocal and body percussion group Boom JACAK; choreographer Aurélie Pédron will present La maison chair, a performance-installation for one spectator at a time; filmmaker Dominic Gagnon, accompanied by Érick d'Orion, will present a new version of his Society's Space project; the pair of video relic hunters Animal Charm will present Video Campfire, made with the help of video mapping, while Zoomwooz, by Andrés Beladiez and Karla Kracht, is a live cinema performance featuring an exploding cardboard micro-society. This year, FNC Lab will also host two performances taking place at the Satosphère (inside the SAT): Rouge Mékong, a creation by the Collectif Lebovitz, and VjGraph, 40 years of archives from the Vidéographe collection, remixed and spatialized by Yan Breuleux with musical accompaniment by Julien Robert.
Once again this year, some outstanding examples of contemporary experimental cinema will be part of the FNC Lab lineup. The eight films include: The Great Flood by Bill Morrison, an account of the Mississippi flood of 1927; Norte, the End of History, a Dostoyevskian epic by Filipino director Lav Diaz; A Spell to Ward Off the Darkness, an existential meander co-directed by Ben Rivers and Ben Russell; and Déjeuner avec Gertrude Stein, an exhilarating adaptation by Isabelle Prim of Olivier Cadiot’s Fairy Queen.
FNC Pro presented by Vision Globale
On October 15, 16 and 17 at the PHI Centre, FNC Pro presents a series of activities exploring the major issues related to the ever-changing film and media landscape. Talks, round tables, case studies and networking cocktail parties give guests and participants, both pillars of the industry and up-and-coming players, a chance to discuss what they’ve learned, make connections and develop new working relationships. Where creation, production and new technologies come together, speakers and panelists share their experiences and raise problematic issues.
With distribution platforms in constant flux, Jean-Marc Juramie (Canal+), Jonathan Marlow (Fandor) and Joëlle Stemp (Yu Centrik) will discuss tools that can help improve and renew the user experience.
In a context of ever-increasing content, how do you reach and retain your audience? Sylvain Attal (France 24/Iranorama), Pascal Plante (Nemesis Films/Les Jaunes), Marc Lustigman (Darjeeling/A Summer with Larry Clark’s Kids) and Jean-Sébastien Defoy (ONF/L'Atelier McLaren) will talk about the steps they’ve taken to showcase innovative, original content.
Roxane Girard (FMC), Claire Dion (Bell Fund), Serges Thibaudeau (Quebecor Fund) and Benoit Beaudoin (TV5 Fund) will give a presentation on solutions for funding digital media.
Push the limits of imagination! Joséphine Derobe and Antoine Le Bos (Cross Channel Film Lab) will explain how the use of 3D is pushing the development of a new cinematic language. Pierre Raymond (Hybride), Marc A. Rousseau (Mokko Studio), Benoît Touchette (Framestore) and Nicolas Delval (Buf) will break down the development of the visual effects industry in Montreal.
FNC Pro is presented by Vision Globale in collaboration with the Canada Media Fund and the PHI Centre. Le Lien MULTIMÉDIA is the official media partner.
Awards
In the International Competition — Feature Films, three awards are handed out: the Louve d’or presented by Quebecor, which recognizes the best film in the competition and, for the fourth year running, includes a $15,000 prize; this year, the jury will also award a Special Jury Prize. The Daniel Langlois Innovation Award will also be given to a work that stands out for its daring aesthetics, creative use of new technologies or groundbreaking treatment of sensitive subject matter.
The jury is made up of Louise Archambault, Violette Chauveau, Pierre Even, Robert Gray and Podz.
The AQCC Award will be handed out by the Association québécoise des critiques de cinéma to the best film in the International Competition. The jury is made up of Serge Abiaad, Luc Chaput and Nicolas Gendron.
The Focus section also includes a competitive section, with the Grand Prix Focus presented by Air France, which includes $5,000 in cash and two return airline tickets to Europe, recognizing
the section’s best feature from Quebec or Canada. The jury, made up of Sophie Bourdon, Georges Goldenstern, Vanja Kaludjercic, Michel La Veaux and Sébastien Pilote, will also award a Special Jury Prize.
Audiences will also be asked to play their part, as they do every year, and vote for the best feature in the Temps Ø section, which will take home the Temps Ø Audience Choice Award, presented by TFO and accompanied by $5,000 in cash.
In the International Competition — Short Films, the Loup argenté will be given to the best film in the section. The jury members are Mélissa Bouchard, Ève Duranceau and Scott Miller Berry.
The Grand Prix Focus — Short Films presented by Post-Moderne, including $5,000 in cash and $10,000 in postproduction services, will be awarded to the best short film from Quebec or Canada in the Focus section. The jury is made up of Jukka-Pekka Laakso, Ralph McKay and Samuel Prat. New this year: the Creativity Prize, presented by MAtv and including $1,000 in cash, in recognition of the most original work.
In the FNC Lab section, the Innovation Award — Interactive Works/Web Projects, given to the most innovative work making use of new platforms, will be accompanied by a $1,000 grant. The jury is made up of Mylène Chollet, Mathieu Dugal and Antoine Le Bos.
Tickets and Information
PRE-SALES are from October 5 to 8 at the main ticket office, Festival headquarters (Agora Hydro-Québec in UQÀM’s Coeur des sciences at 175, av. du Président-Kennedy/corner Jeanne-Mance, Place-des-Arts metro, 80 bus) from noon to 8 p.m. Individual tickets, ticket booklets and PASSES will be available for purchase.
Individual tickets, booklets and passes can also be purchased by phone at 514 790-1111 or 1 866 908-9090 and online at www.ticketpro.ca and www.nouveaucinema.ca.
Tickets: regular $12; students/seniors $8; children under 12 $7; with Accès Montréal card $10 (upon presentation of the card, for all FNC screenings Monday to Friday, matinées only, including 5 p.m. screening). Booklet of 6 tickets for $60.
PASSE FNC (all screenings, catalogue and poster): regular $150; students/seniors $125.
PASSE FNC PRO (access to all three FNC Pro days, October 15, 16 and 17, catalogue and poster): three-day Passe $295; one-day Passe $150.
PASSE FNC+ (FNC + FNC Pro, catalogue and poster, not including opening and closing): regular $395.
The FNC, in partnership with the STM, the official transportation of the Festival, offers OPUS card holders a 2-for-1 deal on regularly priced tickets for screenings at the Imperial Cinema and the Cineplex Odeon Quartier Latin upon presentation of their card from Monday to Friday (except October 14).
For screenings in the P’tits Loups section, buy one adult ticket and get five children’s tickets free upon presentation of your OPUS card.
Upon presentation of the Allo Stop membership card, get 2 for 1 on all FNC screenings except the opening and closing films.
Starting Saturday, October 5, the official catalogue of the Festival will be available at a cost of $7 and the poster at a cost of $5. The schedule is free.
Hotel packages are available — see www.nouveaucinema.ca for details.
The 42nd edition of the Festival du nouveau will run from October 9 to 20, 2013, at the following venues in Montreal: Excentris, Imperial Cinema (Centre Sandra & Leo Kolber, Salle Lucie & André Chagnon), Cineplex Odeon Quartier Latin, Cinéma du Parc, Pavillon Judith-Jasmin annexe (Cinéma 1), PHI Centre, the Parterre and the Promenade des artistes in the Quartier des spectacles, Festival headquarters at the Agora Hydro-Québec in UQÀM’s Coeur des Sciences and other temporary locations.
Headed by directors Nicolas Girard-Deltruc and Claude Chamberlan, the Festival du nouveau cinéma is presented by Quebecor and is made possible by funding from SODEC, Telefilm Canada, the Ministère du Tourisme, the Ministère des Affaires municipales, des Régions et de l’Occupation du territoire, the Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, the Canada Council for the Arts, the City of Montréal, Tourisme Montréal, the Conseil des arts de Montréal and Canadian Heritage. The Festival also thanks its major partners Air France and the STM, its official suppliers and all the distributors for their support.
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Le 42e Festival du nouveau cinéma
Une fougueuse bouffée d’air frais !
Montréal, le mardi 24 septembre 2013 – La 42e édition du Festival du nouveau cinéma se déroulera à Montréal du 9 au 20 octobre. Avec une année incomparablement riche en très beaux films, de cinéastes reconnus comme de nouveaux venus, la programmation de cette nouvelle édition démontrera la vivacité de la création cinématographique, sous toutes ses formes et pour tous les publics. 273 films (146 longs métrages et 124 courts métrages) en provenance de 47 pays - dont 39 premières mondiales, 33 premières nord-américaines et 47 premières canadiennes. Préparez-vous pour 11 jours de festivités qui se déploieront dans les 9 lieux du Festival (Excentris, Cinéma Impérial, Cineplex Quartier Latin, Cinéma du Parc, Pavillon Judith- Jasmin annexe (Cinéma 1), Centre PHI, le Parterre et la Promenade des artistes du Quartier des spectacles, ainsi qu’au Quartier général, situé à l’Agora Hydro-Québec du Coeur des sciences de l’UQÀM) à travers les diverses sections du Festival: Compétition Internationale: Louve d’Or, Présentation spéciale, Panorama, Focus, Temps Ø, Courts métrages, Les P’tits Loups, Hommage et Rétrospective, Événements, ainsi que le FNC Lab et le FNC Pro. Programmateurs de longs et courts métrages de fiction, documentaires, films d’animation, hommages et rétrospectives, rencontres professionnelles, installations interactives et événements, voici l’équipe : Claude Chamberlan, Dimitri Eipides, Laurence Reymond, Julien Fonfrède, Philippe Gajan, Daniel Karolewicz, Madeleine Molyneaux, Marie-Hélène Brousseau, Frédérique Benssoussan et Gabrielle Tougas-Fréchette.
Ouverture et clôture
Le Festival s’ouvrira cette année avec le film Triptyque de Robert Lepage et Pedro Pires (Québec). Le mercredi 9 octobre, le Festival aura donc la chance de retrouver Robert Lepage en ouverture de l’événement dix ans après La face cachée de la Lune. En adaptant sa pièce de théâtre Lipsynch, Robert Lepage signe ici un retour très attendu au cinéma et revient en tandem avec Pedro Pires (Danse macabre, Hope), un collaborateur de longue date : deux cinéastes pour qui recherches visuelles et obsessions thématiques vont toujours de pair. Triptyque est un voyage initiatique au coeur de l’idée de transmission, une quête de sens au travers des arcanes de la neuropsychologie. Les réalisateurs ainsi que les acteurs principaux seront présents pour présenter le film lors de cette soirée.
Le samedi 19 octobre, c’est Brontis Jodorowsky qui sera avec nous pour la Première Nord-Américaine du film La Danse de la réalité (La Danza de la Realidad) (France/Chili), réalisé par nul autre que son père, Alejandro Jorodowsky, et dans lequel il tient le rôle principal. En multipliant les oppositions dans ce récit autobiographique (l’ombre et la lumière, la croyance et l’athéisme, la rêverie et la réalité brutale), Alejandro Jodorowsky s’offre un film ultime qui témoigne, une fois de plus, de son imaginaire débordant.
Compétition internationale: Louve d’Or présentée par Québecor
La Compétition internationale offre un aperçu d’oeuvres personnelles et visionnaires, des points de vue uniques, découverts à travers le monde au cours de ces derniers mois. Un état des lieux passionnant de la création cinématographique mondiale. Cette année, 16 films sont en compétition pour la Louve d’Or : Arwad, Samer Najari et Dominique Chila (Québec), film sur la recherche identitaire mêlant espoirs et désenchantements; Au nom du fils, Vincent Lannoo (Belgique), un film de vengeance aussi sanglant que délirant; Blind Dates, Levan Koguashvili (Géorgie), romance tragi-comique chez des quadragénaires libérés; Bluebird, Lance Edmands (États-Unis), drame sobre et élégant dans les paysages enneigés du Maine; Die Welt, Alex Pitstra (Pays-Bas/Maroc), être jeune au Maroc aujourd’hui, partir ou bien rester?; L’Escale, Kaveh Bakhtiari (Suisse/France), superbe documentaire sur le quotidien des migrants illégaux en Grèce; Floating Skyscrapers, Tomasz Wasilewski (Pologne), la jeunesse polonaise superbement filmée; Heli, Amat Escalante (Mexique), magistrale plongée dans la violence quotidienne au Mexique, récompensée par le Prix de la Mise en scène à Cannes; Ilo Ilo, Anthony Chen (Singapour), fable sur l’intégration, Caméra d’or au Festival de Cannes; In Bloom, Nana Ekvtimishvili et Simon Gross (Géorgie), suit avec grâce deux adolescentes à Tbilissi au lendemain de la chute de l’Union Soviétique; L’Inconnu du Lac, Alain Guiraudie (France), entre romance ensoleillée et thriller angoissant, Grand Prix Un Certain Regard à Cannes; Miss Violence, Alexandros Avranas (Grèce), un nouveau film choc dans la lignée du Canine de Yorgos Lanthimos (Louve d’Or au FNC 2009), récompensé par deux prix au Festival de Venise; Pelo Malo, Maraiana Rondon (Vénézuela), qui questionne identité et genre avec humour et délicatesse; Salvo, Fabio Grassadonia et Antonio Piazza (Italie), premier film noir et perturbant remarqué à la Semaine de la Critique à Cannes; Soldate Jeannette, Daniel Hoesl (Autriche), quand le premier assistant d’Ulrich Seidl s’inspire du film Le Bouc de Fassbinder : punk et décapant; Tom à la ferme, Xavier Dolan (Québec/France), qui nous revient avec une adaptation lyrique de la pièce de théâtre éponyme, déjà récompensé par la Critique Internationale (Prix de la FIPRESCI) au dernier Festival de Venise.
Présentation spéciale
Cette section consacrée traditionnellement aux grands maîtres du cinéma contemporain, à travers des oeuvres repérées dans les plus grands festivals internationaux, s’ouvre, cette année encore, à des projections d’exception, des films rares présentés en avant-première. Les 26 films sélectionnés sont: A Touch of Sin (TianZhu Ding), Jia Zhang Ke (Chine/Japon), Prix du meilleur scénario au Festival de Cannes; All is lost, J.C.Chandor (États-Unis); L’Amour est un crime parfait, Arnaud Larrieu et Jean-Marie Larrieu (France); Closed Curtain, Jafar Panahi (Iran); Le Démantèlement, Sébastien Pilote (Québec); Le Dernier des injustes, Claude Lanzmann (France); Devil’s Knot, Atom Egoyan (États-Unis); Gare du Nord, Claire Simon (France) qui le 14 octobre fera une classe de maître à Excentris; Goltzius and the Pelican Company, Peter Greenaway (Grande-Bretagne); La Grande Bellezza, Paolo Sorrentino (Italie); Les Grandes Ondes, Lionel Baier (Suisse); Henri, Yolande Moreau (France); Histoire de ma mort, Albert Serra (Espagne), Léopard d’Or au Festival de Locarno; The Husband, Bruce McDonald (Canada); La Jalousie, Philippe Garrel (France); Lola, Jacques Demy (France/1966) double projection exceptionnelle en plein air et en salle de la copie restaurée; Our Sunhi, Hong Sangsoo (Corée du Sud); Les Rencontres d’après minuit, Yann Gonzalez (France); Sacro Gra, Gianfranco Rosi (Italie), Lion d’Or au Festival de Venise; Stray Dogs, Tsai Ming-Liang (Taïwan), Grand Prix du jury au Festival de Venise; Tableau Noir, Yves Yersin (Suisse); Tel Père, Tel Fils, Hirokasu Kore-Eda (Japon), Prix du Jury au Festival de Cannes; ‘Til Madness do us part, Wang Bing (Chine); Tip Top, Serge Bozon (France); When evening falls on Bucharest or metabolism, Corneliu Porumboiu (Roumanie).
Panorama
En explorant toutes les cinématographies autour du globe, trois programmations spéciales se sont dessinées au fil de cette année, permettant de lier entre eux et de faire résonner certains films de notre Panorama international, qui compte en tout 41 oeuvres :
SUR LA ROUTE, propose six films-essais qui font la route pour mieux la réinventer: Disappearing Landscape, Vladimir Todorovic (Singapour); Dummy Jim, Matt Hulse (Grande Bretagne); Le Grand’Tour, Jérôme Le Maire (Belgique); Je sens le beat qui monte en moi + LE QUEPA SUR LA VILNI !, Yann Le Quellec (France); Leones, Jazmin Lopez (Argentine); Swandown, Andrew Kötting (Grande Bretagne).
BRÉSIL NOVO, coup de projecteur sur le renouveau du cinéma brésilien, passionnant de diversité, à travers 6 longs métrages et 10 courts métrages : Avanti Popolo, Michael Wahrmann ; Breath (Sopro), Marcos Pimentel; The Days with him (Os dias come ele), Maria Clara Escobar ; Girimunho, Helvecio Marins Jr & Clarissa Campolina ; Housemaids (Domestica), Gabriel Mascaro ; The Moving creature (O que se move), Caetano Gotardo. Deux programmes de courts métrages complèteront cette sélection.
STOP MAKING SENSE, des titres dans lesquels la musique tient le premier rôle en 8 projections: The Jesus Lizards : Last, Tony Ciarrocchi (États-Unis); Out of our minds, Melissa auf der Maur (États-Unis); Le Festin des huîtres, Adrian Maben (France); Ramon Ayala, Marcos Lopez (Argentine); Sacrificial Youth, Joe Losurdo (États-Unis); Sado Tempest, John Williams (Japon); Suuns Europe 2011, Andi State (Québec); Vincent Moon sur les traces des musiques brésiliennes, Vincent Moon (France).
Également une sélection internationale de films marquants dans la section Panorama : Ali Blue Eyes, Claudio Giovannesi (Italie); Après la nuit (Até ver a luz), Basil da Cunha (Portugal/Suisse); Celestial Wives of the meadow mari, Alexey Fedorchenko (Russie); Costa da morte, Lois Patino (Espagne); Cowjews and Indians, Marc Halberstadt (États-Unis); Exposed, Beth B (États-Unis); Sanctuary (Faro), Frederik Edfeldt (Suède); Les Jardins Gay (Gay Gardens, Happy Gardens), Marcelo Bendotti (États-Unis); Goodbye Gauley Mountains : An Ecosexual Love Story, Annie Sprinkle & Beth Stephens (États-Unis); IRL, In Real Life, Jonas Elmer (Danemark); La Bataille de Solférino, Justine Triet (France); La Jaula de oro, Diego Quemada-Diez (Mexique); Mambo Cool, Chris Gude (Colombie); Mouton, Gilles Deroo & Marianne Pistone (France); Six Acts, Jonathan Gurfinkel (Israel); Sunshine Boys, Tae-gon Kim (Corée du sud); The Hour of the lynx, Soren Kragh-Jacobsen (Danemark); Twenty Million People, Michael Fick (États-Unis).
Focus présenté par Air France
Des oeuvres fortes et indépendantes du Québec et du Canada. Cette section s’ouvrira le jeudi 10 octobre avec le film Diego Star de Frédérick Pelletier (Québec). Mêlant habilement intime et politique, ce film ausculte avec finesse toute la complexité d’une relation humaine, portée par deux comédiens de talent: l’attachant Issaka Sawadogo et la charismatique Chloé Bourgeois. 12 films ont été sélectionnés pour la compétition du Grand Prix Focus présenté par Air France: Chez Lise, Jeanne Pope et James Galway (Québec); Diego Star, Frédérick Pelletier (Québec); La Ferme des humains – Version définitive, Onur Karaman (Québec); Gerontophilia, Bruce La Bruce (Canada); Vann « Piano Man » Walls – The spirit of R&B, Steven Morris (Québec); Rhymes for young ghouls, Jeff Barnaby (Québec); Secondaire V, Guillaume Sylvestre (Québec); Spring & Arnaud, Katherine Knight & Marcia Connolly (Canada); Un parallèle plus tard, Sébastien Landry (Québec); Une vie pour deux, Luc Bourdon & Alice Ronfard (Québec); Uvanga, Marie-Hélène Cousineau & Madeline Piujuq Ivalu (Québec); Whitewash, Emanuel Hoss-Desmarais (Québec).
6 films seront également présentés hors compétition : 2 Temps 3 mouvements, Christophe Cousin (Québec); All the Wrong Reasons, Gia Milani (Canada); La Croisée des chemins, Francine Pelletier (Québec); Érection Canada : L’Histoire du parti Rhinocéros du Canada de 1963 à 2013, Mélanie Ladouceur & François Yo Gourd (Québec); Found, Mitchell Stafiej (Canada); From Neurons to Nirvana : The Great Medicines, Oliver Hockenhull (Canada).
Temps Ø
Temps Ø 2013, encore et toujours, cherche la surprise, trouve le plaisir et force la différence. Un cocktail explosif de genres et de saveurs qui débutera avec le très attendu R 100, nouveau film d’Hitoshi Matsumoto, comédie S&M imprévisible en forme d’ode à l’extase. D’autres films japonais suivront, parmi lesquels : Why Don’t You Play in Hell? de Sion Sono (prix du public Midnight Madness au Festival de Toronto), comédie bordélique punk et grindhouse pensée pour le pur plaisir du spectateur et Miss Zombie de Sabu (première canadienne présentée en partenariat avec La marche des zombies de Montréal). Véritable conte cruel sur la maternité qui bascule le film de zombie du côté de la grande tragédie, le film se situe entre Teorema de Pasolini et Répulsion de Roman Polanski (oui, c’est possible !). À ne manquer sous aucun prétexte : la première nord américaine de GFP Bunny de Yutaka Tsuchiya (Prix du meilleur film japonais au Festival de Tokyo en 2012), brulot vitriolé sur le mal de vivre de la jeunesse d’aujourd’hui et le phénoménal Flashback Memories 3D de Tetsuaki Matsue (Prix du public au Festival de Tokyo en 2012), film concert (avec la musique de Goma), expérience transe 3D, création hypnotique pour un intense voyage en forme d’expérience spirituelle.
En outre, les festivaliers pourront profiter de la projection événement de L’Étrange couleur des larmes de ton corps, nouveau film d’Hélène Cattet et Bruno Forzani, réalisateurs de Amer (prix du public Temps ø au FNC 2010). Une heure trente d’intensité maximale où chaque plan est un tour de force, chaque scène est complexifiée structurellement jusqu’au vertige. Rien de moins que l’expérience cinématographique la plus virtuose et sensorielle de l’année.
À noter également: la première nord-américaine de Gonzo mode d’emploi, réalisé par John B. Root, cinéaste vedette de la pornographie française (21 longs métrages, 1 500 vidéos pour le câble et la télé satellite) qui filme la réalisation de son dernier film. Le but : montrer les coulisses d’un tournage porno pour démystifier le X une bonne fois pour toute. Objectif réussi! Notons enfin, la première canadienne de Wrong Cops de Quentin Dupieux, apôtre virtuose de la comédie absurde et de l’étrangeté banale, avec Marilyn Manson en acteur inattendu! Et, la première mondiale de Go in the Wilderness d’Elza Kephart, jeune cinéaste québécoise qui force l’ambition et affirme sa différence au sein du cinéma québécois actuel, filmant le mythe de Lilith façon road trip bergmanien sur la première rebelle de l’histoire.
Présents aussi cette année le nouveau film de Ben Wheatley, A Field in England, entre Ken Loach et Quentin Tarantino; la première canadienne de Los Chidos, réalisé par Omar Rodriguez-Lopez; deux films d’animations attendus à savoir Rio 2096 : A Story of Love and Fury de Luiz Bolognesi (Grand Prix au Festival du film d’animation d’Annecy en 2013) et The >Life of Budory Gusuko de Gisaburo Sugii. Ce n’est pas tout, car Temps Ø continue d’offrir des titres percutants : en première nord-américaine, un documentaire sur Brigitte Fontaine, Brigitte Fontaine : reflets et crudité, de Thomas Bartel et Benoît Mouchart; le sulfureux docu-fiction Interior. Leather Bar de James Franco (oui, l’acteur de Spring Breakers!) et Travis Matthews ainsi que le plus gros blockbuster Bollywood de l’année, Chennai Express, de Rohit Shetty. Enfin le superbe documentaire de Matt Wolf, Teenage, s’intéresse au concept d’adolescence, inventé autour de la Deuxième Guerre mondiale, période clé quant aux désirs de changements de la jeunesse.
Courts métrages – Compétition internationale – Loup argenté
41 films répartis dans 7 programmes, un feu d'artifice pour célébrer la création tous azimuts, tous genres confondus.
À ne manquer sous aucun prétexte! La présentation d'un programme de films en 3D pour repousser les limites de la perception : Subconscious Password de Chris Landreth (Ryan), Grand prix à Annecy cette année; Cochemare de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Madame Tutli-Putli); mais aussi les oeuvres de Joséphine Derobe (déjà derrière la 3D du Pina de Wim Wenders) et Theodore Ushev, entre autres (!), qui unissent leurs visions et leurs (multiples) talents pour inventer le langage de demain. Dans un registre très différent, d'autres incontournables : Mille soleils (grand prix du FID Marseille) est le formidable hommage que Mati Diop rend à son oncle, le très grand Djibril Diop Mambéty; les nouveaux films de Mike Hoolboom (Buffalo Death Mask), Bill Morrison (Just Ancient Loops), João Rui Guerra Da Mata et João Pedro Rodriguez (Mahjong), Bertrand Mandico, Deco Dawson, Yan Giroux, Nicolas Provost, Sandro Aguilar, Mika Taanila, Virgil Vernier... Du documentaire à l'expérimental en passant par le conte, la fable et plus encore, 41 découvertes, 41 révélations, 41 façons de traverser le monde pour le rêver meilleur ou l'observer dans toute sa beauté ou … sa monstruosité.
Courts métrages – Grand prix Focus présenté par Post –Moderne
35 films québécois et canadiens répartis dans 5 programmes sont en lice pour le Grand prix Focus – court métrage et font bouger.
Les très attendus films de Monia Chokri (Quelqu'un d'extraordinaire, distingué à Locarno), film débordant d'énergie au casting irrésistible, Maxime Giroux (La tête en bas), étonnant voyage au coeur de trois solitudes, Joel Vaudreuil (Le courant faible de la rivière) côtoient des habitués du festival : Olivier Godin, Grand prix Focus l'an dernier revient avec Full Love; citons encore Jean-Guillaume Bastien avec Je ne suis pas un grand acteur, véritable tour de force cinématographique ou encore le très beau Le jour nous écoute, le nouveau film du toujours très apprécié Félix Dufour-Laperrière. Et bien sûr des découvertes dans tous les genres, du fantastique Dive de Kaveh Nabatian à l'expérimental H2T de Charles-André Coderre, ou du surréaliste Smile Stealers au poignant documentaire Coming Home to Boon, le court métrage s'affiche en grand.
Hommage / Rétrospective
Projet Django :
Après le succès de la rétrospective Nikkatsu, le Festival du nouveau cinéma et le Festival international de films Fantasia collaborent à nouveau afin de présenter cette année Projet Django, une rétrospective consacrée à une histoire parallèle du Western. Le second volet de la rétrospective Projet Django comprendra 7 films, dont 6 présentés en salles : L’ouragan de la vengeance (Ride The Whirlwind), Monte Hellman (1966); The Mercenary (El mercenario), Sergio Corbucci (1968); The Shooting, Monte Hellman (1966); Navajo Joe, Sergio Corbucci (1967); The Big Gundown (La resa dei conti), Sergio Sollima (1966) et Streets of Fire, Walter Hill (1968).
Jonas Mekas :
Récipiendaire de la LOUVE D'HONNEUR
Pour une vie dédiée au cinéma indépendant
Cinéaste et artiste multimédia, le lithuanien Jonas Mekas vit depuis 1949 aux États-Unis. Il est le fondateur de la Filmmakers Coop de New-York et de l’Anthology Film Archives. Ce nonagénaire a toujours puisé dans le concret de sa vie quotidienne afin d’offrir un journal intime fragmenté, captant çà et là les évènements l’entourant. Tout au cours de sa vie, il s’est laissé influencer par les nouvelles techniques afin d’enrichir son processus de capture d’images. Dans le cadre du FNC, certaines des oeuvres de sa période cinématographique liée à sa caméra Bolex seront présentées. En parallèle, ses oeuvres vidéo et multimédias seront présentées du 10 au 26 octobre, notamment au sein de l’exposition Éloge de l’ordinaire au Centre PHI, dont le vernissage aura lieu en sa présence.
Les Blank : Artiste aux multiples passions, le cinéaste américain Les Blank (1935-2013) fut extrêmement prolifique et laisse derrière lui plus de 40 films vibrants, poétiques, lyriques et déjantés sur les personnages et coutumes du sud des États-Unis. L’authenticité de son oeuvre provient directement de son processus créatif: «Je fais ce que j’ai à faire. Je ne fais que filmer. Je colle des éléments ensemble de telle manière qu’ils constituent, selon moi, une image de ce que j’ai vu ». Nous lui rendons hommage autour de cinq programmes : Tout aimer : Cinéma + Nourriture + Femmes; Légendes musicales + Culture; Carnavals et cajuns, Thé et compassion ainsi qu’une classe de maître intitulée Une vie bien remplie en présence de Harrod Blank, son fils et de Gina Leibrecht, sa collaboratrice régulière.
Jean Dansereau : Disparu plus tôt cette année, le producteur Jean Dansereau était reconnu pour défendre férocement ses films, puisqu’il a cru tout au long de sa carrière en la nécessité de promouvoir le cinéma indépendant québécois. En son honneur, Bar Salon, le premier film d’André Forcier, qu’il a produit, sera présenté dans une copie restaurée grâce à Éléphant, mémoire du cinéma québécois. En présence de son frère, le cinéaste Fernand Dansereau.
Karen Black : De son importante filmographie, on se rappelle de Karen Black notamment dans ses premiers rôles, celui de la prostituée droguée dans Easy Rider, ou encore en chanteuse country dans Nashville. Elle est décédée en août dernier. En hommage à cette icône de la culture punk, c’est la projection de la copie restaurée du film Come back to the five and dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, de Robert Altman qui sera présentée. L’occasion de la (re)voir dans un des rôles lui ayant valu de nombreux éloges, celui de Joanne, une transsexuelle.
Hélène Loiselle : On se souvient d’elle dans les films Mon oncle Antoine et Les ordres, mais elle aura aussi marqué les esprits avec ses rôles au théâtre ou pour des séries télévisées. Hélène Loiselle a prouvé tout au long de sa carrière qu’elle était une grande interprète. Dans le moyenmétrage de Simon Lavoie, Une Chapelle blanche, on retrouvera son jeu subtil, tout en finesse.
Arthur Lamothe – L’oeil du caribou :
Exceptionnellement, le cinéaste Arthur Lamothe ne sera pas physiquement présent à cette projection, mais en esprit il ne sera certainement pas trop loin! Producteur, réalisateur, scénariste et monteur, Arthur Lamothe a consacré l’essentiel de son imposante filmographie aux Premières Nations, tout particulièrement aux Innus et à leur héritage. Grâce à cette production, mais aussi à son engagement social, il a été une figure de proue du cinéma québécois. En sa mémoire, nous présenterons deux de ses premières oeuvres Un homme et son boss et Bûcherons de la Manouane, son premier court métrage, précurseur au cinéma-vérité.
Les P’tits Loups
Les fins de semaine à 15 h au Cinéma du Parc, enfants et parents savoureront, dès 3 ans, une programmation qui leur est dédiée : Tom le cancre, Manuel Pradal (France); Boduri, Gisaburo Sugii (Japon); Jeannot l’intrépide, Jean Image (France); Le Petit Fugitif, Ray Ashley, Morris Engel & Ruth Orkin (États-Unis); Avec les autres, Daphnée Cyr, Loic Darses & les enfants du camp Les Ptits Loups (Québec)
Événements
Au Quartier général…
Comme à son habitude, le Festival prévoit de célébrer cette 42e édition grâce à de nombreux évènements gratuits, au sein même de son Quartier général, véritable lieu de rencontre de tous les festivaliers. Ainsi, dès le mercredi 9 octobre, juste après la projection du film d’ouverture, le coup d’envoi des festivités sera donné : le public investira le Quartier général, ornée de l’installation numérique des artistes APM 300 et dansera sur les rythmes du DJ Vincent Lemieux. Le lendemain, c’est une vraie fête d’anniversaire qui se déroulera sur les lieux : les dix ans de Métafilms, maison de production à qui nous devons notamment Diego Star de Frédérick Pelletier, présenté en ouverture de la section Focus, un peu plus tôt dans la soirée. Les 12, 14 et 17 octobre accueilleront trois soirées Kino Kabaret, qui, pour sa 12e édition, offre une particularité : chacune des projections sera inspirée de la vision d’un cinéaste différent. Le samedi 12 octobre, Cult MTL collabore avec le Festival pour inviter les groupes montréalais Le Matos et Le Couleur à se produire pour des concerts gratuits. À partir du mardi 15 octobre, plusieurs évènements donneront le pouls au Quartier général : Wakiponi Mobile, où les jeunes des Premières Nations feront découvrir leurs meilleurs courts métrages; le concert de Bliss, le groupe derrière la bande sonore du documentaire Chez Lise de Jeanne Pope et James Galwey; la 15e édition de Cours écrire ton court, suivi du Lancement des Webséries du fonds TV5, et plus tard dans la soirée, l’évènement Les Minutes, exploration visuelle et sonore grâce au support vidéo, dont la seule contrainte est d’exprimer ses idées en 60 secondes. Plongeon dans l’univers de la mode pour la Soirée Mode Montréal, présentée par le Bureau de la mode de Montréal, où performance-surprise et oeuvres vidéo habilleront le Quartier général. Enfin, viendra le temps de se dire au revoir, mais dans la joie, la chaleur et les paillettes avec la soirée de clôture Sous le signe du Brésil, afin de souligner le segment brésilien de la section Panorama, avec aux platines DJ Matteo Grondini, Bowly, Rilly Guilty et Bruxo.
… et dans la ville
D’autres lieux accueilleront les évènements spéciaux et festifs du Festival au cours des 11 journées et soirées. Tout d’abord, cette année, le FNC est heureux de présenter quatre projections extérieures gratuites en collaboration avec le Partenariat du Quartier des spectacles, Air France et la STM. En effet, du jeudi 10 au samedi 12 octobre à 19h et le dimanche 13 octobre à 18h30, un long métrage sera projeté, au Parterre du Quartier des spectacles. Les films sont : Pink Floyd : Live at Pompeii d’Adrian Maben, Lola de Jacques Demy, La chute de la maison Usher de Jean Epstein, sous forme de ciné-concert avec le groupe Rock Forest; , ainsi que le western Le Bon, la Brute et le Truand (The Good, the Bad and the Ugly) de Sergio Leone; aussi, le Festival collabore à nouveau avec le Bureau de la mode de Montréal afin de présenter le Parcours Mode et cinéma. Au menu cette année: une rétrospective de films de mode, genre méconnu, avec la projection d’une trentaine de films sélectionnés par nul autre que Diane Pernet, fondatrice du Festival A Shaded View on Fashion Film (ASVOFF) présente pour l’évènement le vendredi 18 octobre; le parcours s’étend aussi dans la ville, notamment au sein du Quartier des spectacles, avec des prises de paroles dans le cadre de Mégaphone, projet interactif situé sur la Promenade des Artistes ainsi qu’avec l’exposition des photos des actrices du film La Cité Idéale sur le Parterre du Quartier des spectacles. La projection de ce film de mode réalisé par l’agence Triptyque et Sla aura lieu le 18 octobre à Excentris. Un nouvel évènement à noter dans la programmation du Festival : les projections commentées en direct par les réalisateurs. Deux films québécois reconnus internationalement – et donc les deux réalisateursvont se prêter à cet exercice : Sarah préfère la course de Chloé Robichaud, le vendredi 11 octobre au pavillon Judith-Jasmin annexe (cinéma 1) et VIC+FLO ont vu un ours de Denis Côté, le mercredi 16 octobre, au Cinéma du Parc. Cette dernière projection sera suivie du film Un ours, de Daniel Karolewicz, réalisé pendant le tournage de VIC+FLO ont vu un ours. C’est donc l’occasion pour le public de (re)voir un film en écoutant les commentaires, anecdotes et secrets de tournage des deux réalisateurs québécois. Enfin, après avoir démontré l’année passée que l’hypnose par le cinéma était possible, Albert Nerenberg revient avec États Seconds (Altered States), une performance provocante, le samedi 19 octobre au cinéma du Parc. Il promet de transporter le public dans un état second grâce au cinéma et à l’hypnose!
Cartes blanches
Suite au succès des cartes blanches, produites ces deux dernières années par le Festival l’expérience est renouvelée pour cette 42e édition. Cette année, six cinéastes ont été sélectionnés pour réaliser ces petits films sous la forme de cartes blanches : Sophie Goyette pour La fragilité du verre; Mariana Gaivao pour first light; Olivier Godin pour Le Plantain; Chloé Robichaud pour Les Best; le Collectif en Masse (fragments) pour En Masse; Triptyque pour La Cité Idéale. Ces films seront progressivement dévoilés sur le site nouveaucinema.ca dans les jours précédant le début du festival ainsi qu’en salles pendant toute la durée de l’événement. Les cartes blanches sont réalisées grâce au soutien de la SODEC, Téléfilm Canada, Post moderne et Main Film. TFO les diffusera lors de sa programmation hivernale en 2014.
FNC Lab: installations/performances, films, oeuvres interactives/projets Web, conférences
Le FNC Lab poursuit sa réflexion sur les formes cinématographiques expérimentales, élargies et multidisciplinaires, au croisement du cinéma, des arts et des nouvelles technologies. Ainsi, pour une 3e année consécutive, une sélection d’oeuvres interactives et de projets Web sont mis en compétition pour le prix Innovation. 12 projets ont été sélectionnés cette année et seront soumis au vote du jury.
Les projets sont : Alma, une enfant de la violence d’Isabelle Fougère et Miquel Dewever-Plana; Cuts de Lech Kowalski; EM.BED.DE/D | AUGMENTED REaL de Yung Jake; Offshore de Brenda Longfellow et Glen Richards; Gridflow de Reynald Drouhin; Iranorama de Yann Buxeda et Ulysse Gry; Jazz Petite-Bourgogne de David Eng; Last Room/Dépli de Pierre Carniaux et Thierry Fournier; The Defector: Escape from North Korea de Ann Shin; Une contre-histoire des internets de Julien Goetz et Jean-Marc Manach; Will Love tear us apart de Gordon Galleja et Journal d’une insomnie collective de Guillaume Braun, Bruno Choinière, Thibaut Duverneix et Philippe Lambert.
Au rayon des performances, installations, conférences ou encore des projections, le FNC Lab accueille, cette année, une programmation des plus variées au sein de laquelle on pourra retrouver : le documentaire Une contre-histoire de l'Internet, réalisé par Sylvain Bergère, qui sera présenté en salle en présence de David Dufresne, collaborateur au projet; dans le cycle Histoire(s) en mouvement, le cinéaste Gustav Deutsch présentera Shirley : Visions of Reality, oeuvre cinématographique majeure composée à partir de tableaux du peintre Edward Hopper. Pour l'occasion, le réalisateur autrichien donnera une classe de maître en compagnie de sa collaboratrice Hannah Schimek et présentera également l'installation Monday, August 28th 1939, New York, 10 P.M. L'événement est organisé en collaboration avec l'Université McGill; la musicienne Melissa Auf der Maur est de passage dans sa ville natale pour une présentation toute spéciale du travail de son père, le journaliste Nick Auf der Maur; une rétrospective de l'oeuvre d'Aldo Tambellini, présentée en collaboration avec Hors champ, mettra en lumière l'oeuvre de ce pionnier de la scène underground des années 60 et 70. Les programmes Black Films, Black TV ainsi que les performances Moondial et Films inédits, seront offerts en présence de l'artiste; dans Syrie en cour(t)s sera projetée une série d'oeuvres réalisées au coeur de la révolution syrienne. Pour compléter ce programme, le clarinettiste Kinan Azmeh et l'artiste visuel Kevork Mourad documenteront en musique et en images, lors d'une performance en direct, le contenu émotionnel de moments précis de l'histoire récente de la Syrie; d'autres performances, d'artistes d'ici et d'ailleurs, proposeront une vision éclatée du cinéma par les moyens les plus diversifiés : le cinéaste d'animation Nicolas Brault proposera une toute première version performative de l'installation immersive Corps étrangers, alors que ses esquisses animées inspirées de l'imagerie médicale seront accompagnées du groupe de percussions vocales et corporelles Boom JACAK; la chorégraphe Aurélie Pédron présentera La maison chair, performance-installation pour un spectateur à la fois; le cinéaste Dominic Gagnon, accompagné d'Érick d'Orion, offrira une nouvelle version de son Society's Space; le duo de chasseurs d'épaves vidéo Animal Charm présentera Video Campfire, un feu de camp tout en vidéomapping alors que Zoomwooz, d'Andrés Beladiez et Karla Kracht, proposera un cinéma en direct qui met en scène l'éclatement d'une micro-société de carton; de plus, le FNC Lab accueille, cette année, deux performances présentées dans la Satosphère (à la SAT): Rouge Mékong, une création du Collectif Lebovitz et VjGraph, 40 ans d'archives tirées de la collection du Vidéographe, remixées et spatialisées par Yan Breuleux, avec accompagnement sonore de Julien Robert.
Enfin, des films phares du cinéma expérimental contemporain font partie, encore cette année, de la programmation du FNC Lab. 8 films parmi lesquels on retrouve entre autres: The Great Flood de Bill Morrison, retraçant la grande inondation du Mississippi de 1927; Norte, the End of History, épopée dostoievskienne du Philippin Lav Diaz; A Spell to Ward Off the Darkness, dérive existentielle co-réalisée par Ben Rivers et Ben Russell; et Déjeuner avec Gertrude Stein, adaptation jubilatoire signée Isabelle Prim du Fairy Queen d'Olivier Cadiot.
FNC Pro présenté par Vision Globale
Au Centre PHI, les 15, 16 et 17 octobre, le FNC Pro présente une série d’activités qui explorent les grands enjeux liés à l’évolution du cinéma et des médias. Conférences, tablesrondes, études de cas, cocktails de réseautage: tout est mis en place pour qu’invités et participants, piliers de l’industrie et joueurs de la relève, puissent partager des connaissances, tisser des liens et développer de nouvelles collaborations. À la croisée de la création, de la production et des nouvelles technologies, conférenciers et panélistes partagent leurs expériences et soulèvent des problématiques précises.
Ainsi, face à la constante évolution des plateformes de diffusion, Jean-Marc Juramie (Canal+), Jonathan Marlow (Fandor) et Joëlle Stemp (Yu Centrik) évoqueront les outils contribuant à améliorer et renouveler l'expérience utilisateur.
Comment rejoindre et fidéliser un public dans un contexte de multiplication des contenus? Sylvain Attal (France 24/Iranorama), Pascal Plante (Nemesis Films/Les Jaunes), Marc Lustigman (Darjeeling/Un été avec les kids de Larry Clark) et Jean-Sébastien Defoy (ONF/L'Atelier McLaren) raconteront les chemins empruntés pour mettre de l'avant des contenus novateurs et originaux.
Roxane Girard (FMC), Claire Dion (Fonds Bell), Serges Thibaudeau (Fonds Québecor) et Benoit Beaudoin (Fonds TV5) exposeront les solutions de financement des médias numériques.
Repousser les limites de l'imagination! Joséphine Derobe et Antoine Le Bos (Cross Channel Film Lab) expliqueront comment l’utilisation de la 3D tend au développement d’un nouveau langage cinématographique. Pierre Raymond (Hybride), Marc A. Rousseau (Mokko Studio), Benoît Touchette (Framestore) et Nicolas Delval (Buf) décrypteront le développement de l’industrie des effets visuels à Montréal.
Le FNC Pro est présenté par Vision Globale en collaboration avec Le Fond des médias du Canada et le Centre PHI. Le Lien MULTIMÉDIA en est le partenaire média officiel.
Les Prix
Dans la Compétition internationale – long métrages, 3 prix seront remis : la Louve d’Or présentée par Québecor, qui pour une quatrième année consécutive, est assortie d’un prix de 15 000 $ pour récompenser le meilleur film issu de la Compétition internationale; cette année, le jury remettra aussi un Prix Spécial du Jury; le Prix de l’innovation Daniel Langlois sera également remis à une oeuvre se démarquant par son audace esthétique, son utilisation créative des nouvelles technologies et sa capacité innovante à aborder un sujet sensible. Le jury est composé de : Louise Archambault, Violette Chauveau, Pierre Even, Robert Gray, Podz.
Le Prix de l’Association québécoise des critiques de cinéma (AQCC) sera également décerné au meilleur film de la Compétition internationale. Le jury est composé de : Serge Abiaad, Luc Chaput, Nicolas Gendron.
La section Focus comporte également un volet compétitif, avec le Grand Prix Focus présenté par Air France, assorti de 5 000 $ en argent et 2 billets d’avion aller-retour vers l’Europe, afin de récompenser le meilleur long métrage québécois ou canadien de la section. Le jury, composé de Sophie Bourdon, Georges Goldenstern, Vanja Kaludjercic, Michel La Veaux et Sébastien Pilote, remettra également un Prix Spécial du Jury.
Le public sera également mis à contribution comme chaque année et votera pour le meilleur long métrage de la section Temps Ø pour remettre le Prix du public Temps Ø, présenté par TFO et accompagné de 5 000 $ en argent.
En Compétition internationale - Courts métrages, le Loup Argenté récompensera le meilleur film de la section. Les jurys sont Mélissa Bouchard, Ève Duranceau et Scott Miller Berry. Le Grand Prix Focus – Court métrage présenté par Post-Moderne, accompagné de 5 000$ en argent et 10 000 $ en services de post-production sera décerné au meilleur court métrage québécois ou canadien de la section Focus. Le jury est composé de : Jukka-Pekka Laakso, Ralph McKay, et Samuel Prat. Nouveauté : le Prix créativité, présenté par MAtv, assorti de 1 000 $ en argent récompensera l’oeuvre la plus originale.
Dans la section FNC Lab, le Prix Innovation – OEuvres interactives/Projets Web, remis à l'oeuvre la plus innovatrice destinée aux nouvelles plateformes, sera accompagné d’une bourse de 1000 $. Le jury est composé de : Mylène Chollet, Mathieu Dugal et Antoine Le Bos.
Billetterie et informations générales
PRÉVENTE du 5 octobre au 8 octobre, à la Billetterie centrale, Quartier Général (Agora Hydro-Québec du Coeur des sciences de l’UQÀM : 175, av. du Président-Kennedy / angle Jeanne-Mance, métro Place-des-Arts, autobus 80), de 12 h à 20 h, billets individuels, carnets de billets et PASSES seront disponibles à l’achat.
Les billets individuels, les carnets et les passes peuvent également être achetés par téléphone au 514.790.1111 ou au 1.866.908.9090 et en ligne sur www.ticketpro.ca et
www.nouveaucinema.ca
Les billets: tarif régulier 12 $; tarif étudiant/aînés 8 $; tarif enfants (- de 12 ans) 7 $; tarif Carte Accès Montréal 10 $ (sur présentation de la carte, pour toutes les projections FNC, du lundi au vendredi, uniquement la journée, incluant la séance de 17 h), carnet de 6 billets à 60 $.
PASSE FNC (toutes séances, catalogue et affiche) tarif régulier 150 $; tarif étudiants/aînés 125 $;
PASSE FNC PRO (accès aux 3 journées FNC Pro 15, 16 et 17 octobre, catalogue et affiche) Passe 3 jours 295 $, Passe 1 jour 150 $;
PASSE FNC+ (FNC + FNC Pro, sauf ouverture et clôture, catalogue et affiche) tarif régulier 395 $.
En partenariat avec la STM, transporteur officiel du FNC, les détenteurs de la carte OPUS, sur présentation de celle-ci, obtiendront, du lundi au vendredi (sauf le 14 octobre), un 2 pour 1 sur les billets à prix régulier des séances du Cinéma Impérial et au Cinéplex Odéon Quartier Latin. Pour les séances de la section Les P’tits Loups, une place adulte achetée, cinq places enfants gratuites, sur présentation de la carte OPUS.
Sur présentation de la carte de membre Allo Stop, obtenez un 2 pour 1 sur toutes les projections du FNC hors ouverture et clôture.
Dès le samedi 5 octobre, le catalogue officiel du Festival sera disponible au coût de 7 $ ainsi que l’affiche (5 $). La grille horaire est gratuite.
Des forfaits hôteliers sont disponibles, détails au www.nouveaucinema.ca.
La 42e édition du Festival du nouveau cinéma se déroulera du 9 au 20 octobre 2013 à Montréal. Il prendra place dans les lieux suivants: Excentris, Cinéma Impérial Centre Sandra & Leo Kolber Salle Lucie & André Chagnon, Cineplex Quartier Latin, Cinéma du Parc, Pavillon Judith-Jasmin annexe (Cinéma 1), Centre PHI, le Parterre et la Promenade des artistes du Quartier des spectacles, le Quartier général, situé à l’Agora Hydro-Québec du Coeur des sciences de l’UQÀM, et d’autres lieux ponctuels.
Dirigé par Nicolas Girard Deltruc et Claude Chamberlan, le Festival du nouveau cinéma est présenté par Québecor et rendu possible grâce à l’aide financière de la SODEC, de Téléfilm Canada, du ministère du Tourisme, du ministère des Affaires municipales, des Régions et de l’Occupation du territoire, du ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, du Conseil des Arts du Canada, de la Ville de Montréal, de Tourisme Montréal, du Conseil des arts de Montréal et du Patrimoine canadien. Le Festival remercie également ses partenaires majeurs Air France et la STM, ses fournisseurs officiels et tous les distributeurs pour leur appui.
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